Vous avez pleuré en écoutant “la dernière chanson” des Beatles qui est sortie 53 ans après leur séparation officielle? Vous avez souri en voyant le clip sur YouTube? Remerciez le gros barbu de Nouvelle-Zélande, cette fois-ci John, Paul, George et Ringo n’ont rien à voir. Ou très peu…
Il y a presque trente ans (1994), les trois Beatles restants se sont réunis à l’aube d’un projet qui devait comprendre une série télévisée de dix épisodes et trois doubles CD (l’édition vinyle n’était pas en circulation), qui présentaient des démos et des enregistrements alternatifs jamais publiés de toute leur carrière discographique, qui, étonnamment, n’a duré que sept ans.
Quelques jours après la signature des accords de Dayton, la chaîne BBC a commencé à diffuser le magnifique projet “Anthology”. Certes, ce titre lapidaire et cliché était un compromis, car George avait mis son veto sur l’idée initiale de nommer la série “The Long and Winding Road”, car, bien sûr, c’est une chanson de Paul, et comme les choses se présentent, la tension entre les anciens meilleurs amis de l’adolescence commence à partir des innovations studio du milieu des années soixante. Et en effet, nous avons vu ce que nous n’avions jamais vu auparavant, dix heures de bonheur authentique ramassé là où il pouvait être ramassé. Et nous avons encore compris que les Beatles sont le meilleur groupe de tous les temps, et ce dans la décennie du brit pop.
Et ce n’est pas fini. Yoko a envoyé une cassette avec quatre démos de John de la période où ils vivaient dans le Dakota Building (bord du Central Park) où quelques années plus tôt avait été tourné “Rosemary’s Baby” de Roman Polanski. Trois chansons ont été choisies (“Grow Old With Me” a été écartée dès le début car elle apparaît sur l’album de Lennon “Milk and Honey” de 1984), dont “Free as a Bird” est le joyau de l’alchimie de la fusion de la démo de John et du “pont” de Paul et George. Le producteur était le maître des pastiches des Beatles, Jeff Lynne (ELO), que Harrison avait amené.
Le clip était une histoire à part, un film expérimental qui contient une cinquantaine de références aux chansons des Beatles. Un délice. Sur le CD anthologie deux, on trouve la chanson “Real Love”, cette fois-ci un démo connu de John où les trois autres ont ajouté la batterie reconnaissable, les percussions, la basse et les guitares et encore l’ambiance diabétique de Jeff Lynne. Un clip émouvant en plus.
Le troisième double CD devait apparemment avoir un autre démo, dont nous avons appris l’existence il y a quelques jours. C’est “Now and Then” (“It’s All Because of You”), que George, qui d’autre, a qualifié de “rubbish” et a dit “allez, on n’est pas obligés”. Les paroles suggèrent une relation avec May Pang, mais aussi un retour de Yoko. La légende dit que Paul a alors proposé de publier le graal de leurs chansons perdues, “The Carnival of Light”, une expérience avant-gardiste de la fin 1966 qu’il a faite pour le happening éponyme (précurseur de la rave). Cela signifie qu’il se serait déclaré comme un innovateur beaucoup plus important que Lennon, donc cette image a été remise aux réglages de “Yesterday”.
Donc McCartney Paul sois gentil et enregistre des chansons sucrées, laisse l’avant-garde à John avec Yoko. Après tout, nous parlons d’une période d’il y a trente ans où nous n’étions pas aussi avancés en termes de logiciels.
Pendant ces trente ans, les Beatles n’ont apparemment jamais obtenu une reconnaissance complète, totale et générale, comme récemment Queen grâce au biopic unidimensionnel “Bohemian Rhapsody”. Il y a eu des épisodes magnifiques, comme le film “Across the Universe” ou le spectacle théâtral et ballet de la troupe Cirque du Soleil “Love” (2006), à l’occasion duquel Giles (Giles) Martin (fils du saint père George Martin) a fait un megamix qui était vraiment une expérience intéressante, aujourd’hui délocalisée et oubliée. “Backbeat”, un film touchant sur les jours hambourgeois du groupe; “Nowhere Boy”, un film biographique sur Lennon le garçon; “Yesterday”, une fantaisie inutile sur l’importance des chansons des Beatles.
Malheureusement, tous ces projets ont fini aux frontières de l’oubli du fan moyen. Même le documentaire “Eight Days a Week” de Ron Howard de 2016. Les rééditions remastérisées des albums plus tardifs en éditions super deluxe dolby ATMOS avec les mixages stéréoïdes du jeune Martin ont certainement été des mini-phénomènes culturels, mais il manquait le grand boum.
Piter Džekson a déclaré qu’après avoir remporté l’“Oscar” pour “Le Retour du roi”, il n’a jamais eu à faire d’efforts particuliers. Il a ensuite réalisé “King Kong”, “Lovely Bones”, des films fascinants sur le plan de la production et du visuel, mais sans passion. Il ne se souvient pas lui-même de la trilogie “Le Hobbit” avec concentration, mais il a bientôt trouvé de quoi s’occuper, lui et sa maison de production (effets spéciaux) WETA. La restauration.
Nous avons toujours su qu’un amateur de films d’horreur à petit budget cachait un nerd qui se passionnait pour les musées. “Ils ne vieilliront jamais” (2018). Piter Džekson sait faire des changements radicaux de style et de genre en dehors de sa carrière impressionnante. Ce film est un triomphe de la postmodernité, de la numérisation, de l’idée et du respect des ancêtres. Džekson a sélectionné environ une heure et demie de matériel impossible à partir de centaines d’heures de la Grande Guerre provenant des archives de la BBC et du Musée royal de la guerre à Londres. Il a créé un miracle. Pour commencer, un film de Piter Džekson et non pas un des nombreux documentaires opportunistes. Avant tout, un triomphe du son. Des matériaux audio épurés de témoignages authentiques de vétérans, principalement sur la trivialité du quotidien mais aussi sur l’enthousiasme romantique qui nous échappe de partir à la guerre et de se battre pour la bonne cause. Ensuite, le milieu du film est encadré par une introduction et un épilogue qui expliquent brièvement la genèse de la guerre commencée quelque part dans les Balkans où la fautive était une petite Serbie désobéissante à la Grande-Bretagne.
Le début et la fin sont dans l’esprit du documentaire classique. Mais le véritable trésor, ce sont les parties magnifiquement restaurées qui glorifient le simple soldat. Qui respire des gaz mortels, ne se lave pas pendant des mois, s’habitue à la mort et aux cadavres, fait ses besoins dans une fosse septique improvisée. Tout est coloré, synchronisé avec des effets sonores ajoutés comme s’il s’agissait d’une guerre d’il y a quelques décennies. Dans ce film, on voit le mieux ce qu’est le fléau du no man’s land, les horreurs de la gangrène, les rats comme les plus proches amis et l’abattoir des chevaux, de magnifiques chevaux de race. Quel rapport avec les Beatles ? Lisez la suite…
Le 30 janvier 2019, à l’occasion du 50e anniversaire du concert sur le toit, la compagnie Disney a annoncé le projet “Get Back”, un film destiné à être une révision du film “Let It Be” de Michael Lindsay-Hogg sur la dissolution du groupe. D’ailleurs, cette œuvre mélancolique était devenue depuis longtemps une mythologie en soi, surtout pour les spectateurs du “cinéma d’hiver” de la Radio-télévision de Belgrade dans les années 70 et au début des années 80.
Comme la pandémie a serré les cordons de toute l’industrie du divertissement, et pas seulement du divertissement, Džekson a eu la possibilité de transformer un éventuel succès cinématographique de deux heures en un événement de streaming de huit heures. Plus la projection en IMAX du concert entier sur le toit. L’anxieux McCartney n’était pas le plus heureux car il avait basé ses souvenirs de cette session semi-réussie pour l’album, principalement sur le film qui témoignait de la dissolution indéniable du groupe et du système. Mais Džekson l’a rassuré en lui montrant quelques scènes joviales qui suivent la dynamique du groupe que nous n’avons pas connue.
La restauration audiovisuelle est un triomphe logiciel et matériel de la société WETA qui a changé la perception établie des individus du groupe depuis un demi-siècle. Huit heures sont réparties en trois épisodes, dont le premier se termine même par un cliffhanger quand on ne sait pas si le jeune George Harrison vexé reviendra à l’enregistrement. Nous assistons à trois semaines de genèse des chansons dont au moins cinq sont dans le canon suprême du groupe, nous voyons qui et à quelle fréquence se lavait les longs cheveux, marque du mythe au crépuscule. Nous voyons Yoko qui tricote, et qui parle souvent avec Linda. Nous voyons la relation paternelle de Paul envers la fille de Linda, Heather, nous voyons la consommation énorme de thé, nous voyons plusieurs petits déjeuners anglais. Ringo passif qui se soucie seulement que ses frères soient proches, George nerveux qui veut quitter le groupe au plus vite et se lancer en solo, John désorienté et à moitié présent, surtout prêt à plaisanter, et Paul indéniablement travailleur acharné et leader du groupe, qui tient beaucoup à garder son travail quotidien – être dans un groupe et faire le meilleur métier du monde.
Le monde a été ravi et les Beatles ont de nouveau confirmé leur statut de meilleur groupe du monde. Un an plus tard, au plus fort de la schizophrénie de l’IA, la “dernière” chanson des Beatles a été annoncée. Cette IA n’était pas de l’autotune, mais Peter Jackson et son équipe créative qui ont réussi à extraire le piano et la voix de John Lennon d’une simple cassette audio, à nettoyer le bruit et à adapter la production à l’époque actuelle. La chanson est la même que celle que Harrison avait rejetée il y a près de trente ans comme insatisfaisante. Mais l’idée était trop bonne pour être abandonnée à cause de la vanité d’un défunt.
Cependant, pour ne pas négliger la vérité, ces trois démos de John Lennon datant de 1978 environ, plus ou moins un mois, sont trois démos à l’époque où élever son fils Sean était sa priorité. Donc, il n’y avait pas d’album, pas de concert, pas même de fréquentation avec Paul, qui étaient fréquents pendant la période du “week-end perdu” où John déchaîné était en couple avec May Pang (l’assistante personnelle de Yoko Ono qui l’avait aussi arrangée pour qu’elle reste sous contrôle) et où il se saoulait avec ses potes, et jamait avec Paul. Comme John et Yoko se sont réconciliés à l’initiative de Paul (la soirée où John a joué pour la dernière fois, au concert d’Elton John, et où il a choisi comme dernière chanson “I Saw Her Standing There” qu’il a dédiée à l’auteur, “son ancienne fiancée, Paul”), la famille Lennon a pris cinq ans de congé non payé, très décadent. Voir ce que la journaliste Julie Burchill dit de cette période. Donc, trois chansons à moitié cuites pas de très bonne qualité d’un Beatles. Peut-être le plus important, mais George et Paul (et Ringo) étaient ici des sous-traitants. Certes, seule “Free as a Bird” de 1995 avait un pont chanté par McCartney (plus Harrison), le Beatles le plus productif de 1966 à la séparation. Le dernier épisode, “Now and Then”, aussi bien comme clip que comme chanson, est un triomphe de Peter Jackson. Sur le plan de la production, de la phénoménologie, de la sociologie et de la psychologie. Ringo et Paul ont ajouté leur contribution instrumentale et vocale qui est presque inaudible.
La raison est avant tout émotionnelle puis marketing. Les larmes des fans sont sincères et ne sont pas le produit d’un pathos forcé. Les rares cyniques acerbes, comme l’auteur de cette Grande histoire, sont probablement des gens émotionnellement inachevés, car ce qui est le plus important, c’est que c’est la dernière chanson des Beatles, enregistrée 54 ans après leur dernière apparition en public, en août 1969.
Et le clip, une touchante histoire à la Benjamin Button où se chevauchent des images connues et inédites de toutes les parties de la carrière des Beatles pendant les années soixante. Et à la fin des années soixante, le rock’n’roll était un moyen d’expression vital et direct (une pure illusion que le changement était possible) qui a disparu dans le tourbillon de la culture pop. Considérer seulement le moment magique des années soixante incarné dans la carrière et la discographie des Beatles dans le temps technocentrique actuel d’aliénation globale et d’instabilité sociale et géopolitique, semble être le destin de l’imagination d’un temps qui ne reviendra plus…
C’est pourquoi nous avons peut-être plus besoin des Beatles aujourd’hui que jamais. Parce que leur histoire est la plus grande histoire.
Source: Nedeljnik
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