Jamais photographie et film n’ont été aussi entrelacés que le grossissement de Michelangelo Antonioni.

L’intrigue du film suit le photographe Thomas qui évolue à travers le monde vertigineux de la mode et la scène culturelle toujours plus animée de Londres. Un jour, par curiosité voyeuriste, il prendra des photos d’un couple inconnu amoureux dans le parc, pour constater plus tard, au cours du développement des photos, que des preuves d’un meurtre ont été enregistrées sur l’un d’eux.

En descendant les escalators jusqu’au sous-sol de„Albertine“ de Vienne, les lettres „L’Élargissement“ sculptées, qui deviennent de plus en plus grandes, et à travers lesquelles vous pouvez voir la scène emblématique du film Michelangelo Antonioni Explosion. C’est comme si vous regardiez à travers un trou de serrure, et non à travers un tableau avec les lettres mentionnées, vous êtes attiré dans le studio de photographie, où dans une pose lascive Veruška pose sous les projecteurs, profitant de sa beauté, s’abandonnant à l’objectif de photographe Tomas.

C’est à travers cette scène, servie dans un parfait emballage voyeuriste, que le visiteur d'“Albertina“ entre dans le monde du film „Agrandissement“, qui au milieu des années soixante a semé le chaos non seulement dans le monde du cinéma, mais dans l’art tout entier. monde. Londres dissolue avec une scène artistique toujours plus vivante, les années soixante dans leur emballage d’origine, des manifestations et des émeutes avec une pincée de thriller… tout cela s’inscrit dans moins de deux heures du classique d’Antonioni de 1966, couronné de la Palme d’Or au Festival du film de Cannes.

Pourquoi « l’Élargissement » est-il si important qu’une exposition entière lui soit consacrée ? Nous laissons l’auteur de l’exposition, Walter Moser, directeur du département de photographie à „Albertina“, nous montrer et nous expliquer lui-même. Et lui, déjà au début de la conversation  se clôt.

„Je dois admettre que pour moi ‘L’Élargissement’ est un film spécial, car c’était le sujet de ma thèse de doctorat. Je pense connaître chaque scène par cœur et c’est sans aucun doute l’un de mes films préférés. Donc, encore une fois, je l’avoue, c’est difficile pour moi d’en parler sans passion, mais ici, je ferai de mon mieux“, nous dit Moser alors que nous descendons l’escalator jusqu’au sous-sol, appelant le film d’Antonioni „le David Bowie des films.“ Dès les lettres BLOW UP, semblables à celles qui ornent le générique d’ouverture du film, nous sommes entraînés dans „l’Agrandissement“.

 

Voyeurisme : regarder à travers l’objectif

„Antonioni n’était pas seulement un cinéaste, mais véritablement un génie artistique qui a capturé l’esprit des années soixante d’une manière incroyable et a stupéfié le monde des photographes, principalement de mode, mais aussi d’autres artistes, il n’est donc pas surprenant que son film en a influencé beaucoup“ , explique Moser en parcourant le couloir de „l’Albertine“, qui a été transformée à juste titre en chambre noire pour les besoins de l’exposition.

„Mais pour comprendre l’impact de ‘l’Élargissement’, il est important de mentionner qui sont tous et comment ils ont influencé Antonioni à réaliser ce genre de film. Tout d’abord, il y a Alfred Hitchcock, avec le film ‘Fenêtre sur la cour’ (Fenêtre arrière Fenêtre, 1954) et ‘La mort dans l’œila’ (Peeping Tom, 1960) Michael Paul, qui < a été enregistré justeaudébutdes années soixante. C’était un film incroyablement radical et influent pour l’époque. Powell a exploré le voyeurisme, joué avec le personnage du tueur dans le film et a été le premier à nous offrir l’opportunité d’observer les événements du film du point de vue du tueur“, déclare Moser en passant devant les affiches originales de ces productions.

C’est avec eux que débute la première partie de l’exposition, simplement intitulée «Voyeurisme». Tandis que Vanessa Redgrave et David Hemmings nous regardent depuis l’installation sous la forme d’une pellicule photographique, où au lieu d’un seul plan se trouve un écran diffusant la célèbre scène du film de Dans le parc, Moser explique que c’est la seule scène du film où l’on observe l’événement du point de vue du photographe, mais où l’on voit aussi ses photographies plus tard.

Pour photographier cette scène, Antonioni engagea le jeune et prometteur photographe Don McCullin, qui acquit plus tard une grande renommée.

«Lorsque je l’ai interviewé lors de la préparation de l’exposition, McAlin m’a dit qu’il n’avait aucune idée de ce qu’il était censé faire dans le parc. Il a reçu un appel d’un agent à Londres pour faire une petite course et a comparu devant Antonioni. Mais le réalisateur ne lui a pas du tout dit de quel genre de film il s’agissait, il ne lui a même pas dit quels rôles étaient impliqués, qui il filmait. Il lui a juste dit de photographier un couple amoureux dans le parc, lui a expliqué sous quel angle il devait photographier, de quelle manière et avec quel appareil photo“, raconte Moser.

McCallin a révélé un autre fait intéressant à Moser. Lorsqu’il est venu au parc pour tirer, il a trouvé Antonioni en train de peindre l’herbe en vert. À savoir qu’il était à l’origine de couleur marron, mais le réalisateur voulait à tout prix des nuances de vert. C’était vraiment un perfectionniste. De plus, McCullin a trouvé étrange qu’Antonioni le regarde d’une manière étrange tout au long du tournage.

„Ce n’est que plus tard qu’il lui a expliqué qu’il voulait voir comment le photographe bouge lorsqu’il utilise un appareil photo Nikon N“, explique Moser. « C’est un tout petit appareil photo pour l’époque, qui permetla vitessede mouvementqueles photographes alors ilssouventne le faisaient pas. Antonioni a regardé McAllen puis a expliqué à l’acteur David Hemmings comment il devait bouger. »

Lorsque McCullin a quitté le plateau ce jour-là, Antonioni a tourné une scène avec Hemmings dans le parc et a conservé les photos de McCullin pour le film. Ce sont justement ces photos que Thomas « agrandit ». (Grâce à l’insistance du réalisateur sur le fait qu’il avait toujours des photographes pour prendre des photos du travail sur le film, il existe aujourd’hui une riche archive d’œuvres incroyables que Moser a créées après trois ans de travail sur la préparation de l’exposition.) C’est dans cette scène où le voyeurisme qu’Antonioni préconisait apparaît toujours au premier plan comme une ampoule allumée. Mais McCullin n’était que l’un des photographes engagés par Antonioni sur le tournage.

L’un des plus éminents est certainement le photographe italien Tazio Secchiaroli (Tazio Secchiaroli), sur la carrière duquel le terme « photographe paparazzo » a été construit. Cecchiaroli a également inspiré Federico Fellini pour le personnage principal du film La Dolce Vita. À un moment donné de sa carrière, il a été embauché comme photographe par des réalisateurs, dont Fellini et Antonioni. Bien sûr, Antonioni s’intéressait à la façon dont Cecchiaroli se comporte, à quoi il pense, comment il bouge…

„Il s’intéressait également à l’origine du désir de voyeurisme, de la photographie constante des autres“, ajoute Moser. Une partie de l’exposition sur le voyeurisme consiste en une série de photos prétendument paparazzo qui sont en réalité des histoires photographiques savamment mises en scène, étudiées par Antonioni.

„Ces photos semblent pour la plupart spontanées, elles n’ont pas de cadre clair, elles sont souvent floues. Cependant, à l’époque, les photographes « dirigeaient » souvent complètement les photos de paparazzi, sachant ce qui les faisait entrer dans cette catégorie de photos. Antonioni voulait l’utiliser dans son film. C’est vrai que la scène dans le parc est jouée par des acteurs, et que tout est réalisé, mais il était important pour lui que même après le film, les photos restent aussi authentiques que possible.“

 

                                                      Le faste et le glamour du monde de la mode

 

Outre le voyeurisme, un autre aspect très important du film „L’Élargissement““ est la mode et la photographie de mode, ainsi que le travail d’un photographe de mode. C’est exactement à quoi est consacrée la deuxième partie de l’exposition, qui accueille le spectateur avec une installation sous forme de film retraçant la célèbre scène pleine de tension sexuelle dans laquelle Tomas photographie Veruska. Contrairement à la scène du parc, où Vanessa Redgrave est très réservée, ne veut pas être photographiée et affronte Thomas, le mord et supplie des photos, Veruska (alors mannequin célèbre) ici, en tant que professionnelle un modèle, s’abandonne complètement à lui et s’engage dans une relation ouverte et stimulante.

À cause de cela et d’autres scènes pleines de lascivité et de corps nus de mannequins, „Elargissement“ n’a pas pu passer les codes stricts de la censure, la MGM a donc dû pousser le film par la porte arrière. Et il l’a fait avec beaucoup de succès, non seulement parce qu’il a gagné 20 millions de dollars au box-office, mais aussi parce qu’il a encouragé d’autres auteurs et producteurs à abolir le code obsolète et à le remplacer par un nouveau système de notation.

Au moment où Antonioni a commencé à réaliser des films, Londres était devenue le centre du monde, notamment en matière de mode et de photographie. Dans les années 60, la soi-disant „Black Trinity“, composée de David Bailey, Terence Donovan et Brian Duffy. Ils ont apporté beaucoup de nouveautés au monde de la photographie. Ils ont commencé à travailler avec de petites caméras, avec lesquelles ils pouvaient se déplacer très rapidement, adopter une perspective différente et se rapprocher beaucoup plus de l’objet. De plus, ils sortaient leurs modèles de l’atelier, les peignant souvent dans le monde réel, laissant les passants perturber leur conception imaginée et parcourir leurs œuvres.

Ce sont eux, certains sans même le savoir, qui ont aidé Antonioni à créer le personnage du photographe Tomas et à représenter le plus fidèlement possible la scène dissolue londonienne des années soixante.

„Cependant, Antonioni a engagé Luna avec le photographe David Montgomery dans une scène dont beaucoup de gens ne se souviennent même pas„, explique Moser. Nous parlons du tout début du film, alors que le générique d’annonce défile et que les téléspectateurs regardent la photographie de Luna à travers les fentes des lettres avec les noms des artistes et collaborateurs écrits dessus. Le photographe de cette scène est Montgomery.

„Il a fait quelques recherches pour pénétrer pleinement dans le monde des photographes. Déjà en travaillant sur le scénario, il savait à quoi ressemblait la vie de ces gens, et c’est très important, carpresque tous les aspects du personnage principal Thomas peuvent être liés à un photographe londonien de cette époque „, nous dit Moser en me montrant les œuvres de David Baileymoi. „Je l’ai interviewé une fois et il m’a dit qu’il ne connaissait pas Antonionigio pendant le tournage du film. Il a reçu un questionnaire par l’intermédiaire d’un journaliste et a renvoyé les réponses. Et c’est en étudiant ses réponses et en étudiant sa façon de travailler, qui était parmi les premières à utiliser un appareil photo plus petit et plus pratique pour un photographe de mode, Antonioni a créé la scène de la photographie de Veruska“

Antonioni a regardé le travail d’un autre photographe célèbre de l’époque, David Montgomery. Montgomery a d’abord travaillé avec Veruska, qui a ensuite été embauchée par Antonioni, ainsi qu’avec de nombreux autres modèles. Antonioni a également embauché Montgomery pour tourner „Enlargement“, avec un mannequin nommé Donjale Luna. Elle est le premier mannequin afro-américain à apparaître sur la couverture du British Vogue, photographiée par David Bailey.

„Je l’ai interviewé deux fois et il m’a dit à quel point il avait peur de tout gâcher parce qu’il est un très mauvais acteur. Même si c’est une scène courte, au tout début, il n’y arrivait pas facilement. Il devait le faire de manière authentique. Il a photographié Luna, mais Antonioni ne se souciait pas de ces photos, il ne se souciait que de capturer le photographe et le modèle.“

Moser voulait retrouver ces photos prises au moment même où Antonioni les encerclait avec un appareil photo à la main. Cependant, grâce à une conversation avec Montgomery, il apprit qu’ils étaient perdus depuis longtemps.

„Cependant, au bout d’un moment, il m’a appelé pour me dire qu’il avait trouvé les négatifs et qu’il développerait les photographies pour les besoins de notre exposition“, dit Moser fièrement en montrant les œuvres de Montgomery juste à côté. aux images fixes du film dans lequel le public le voit photographier Luna.

Pour Moser, ce lien entre les photos créées lors du tournage du film et le processus de création de ces photos en dit long sur l’artiste et le processus artistique. En plus de la scène avec Veruska, le film contient une autre scène de photographie de mode, à laquelle participent cinq mannequins. Le photographe John Cowan  a donné à Antonioni l’utilisation de son studio, et le réalisateur a ensuite utilisé le style vestimentaire de Cowan pour « habiller » son personnage principal.

C’est dans le studio de Kouan qu’a été tournée une autre scène de photographie de mode, la deuxième du film, à côté de la scène avec Veruska. Dans cette scène, Thomas photographie cinq modèles, aujourd’hui retraités, dont certains ont assisté au vernissage de l’exposition à „Albertina“.

„Mais même dans ce cas, on ne voit pas à quoi ressemblent les photos de mode créées dans le film“, explique Moser. «Antonioni a embauché Arthur Evans pour photographier le tournage. Heureusement, il a recréé les scènes avec les modèles une fois le tournage terminé. Nous avons réussi à mettre la main sur ces négatifs et pour la première fois, nous pouvons voir à quoi auraient ressemblé les photos prises par le personnage principal lors de ses tournages.„

 

                                                                                    Tout ce Londres

 

Outre ces deux parties initiales et en même temps centrales de l’exposition, l’exposition à „Albertina“ révèle que „Elargissement“ n’était pas seulement un film sur un photographe de mode. Une partie de l’exposition révèle les changements sociaux qui ont touché le monde entier dans les années soixante, y compris Londres.

„Comme la plupart des photographes de mode de l’époque, Thomas a également travaillé comme photojournaliste dans le film“, souligne Moser, ajoutant que cet aspect est lié aux troubles sociaux et aux manifestations qui ont secoué Londres au milieu des années soixante. Dans une scène du film, Thomas parle à son éditeur de la publication d’un livre de photographies d’habitants mécontents et largement pauvres de l’East End de Londres.

„Le livre présente d’excellentes photos de Londres à l’époque, plus particulièrement de l’East End et de ses habitants. Ceci sont des photos de Don McAllen, tirées d’un reportage qu’il a réalisé au début des années soixante. Il a pris des photos de voisins, de passants, de personnes complètement inconnues. Nous avons trouvé toutes les photos contenues dans le livre et les avons incluses dans notre configuration.

Moser explique comment des photographes célèbres comme Bailey et Donovan sont également issus du milieu des journalistes :

„En fait, que leurs modèles sortent du studio, qu’ils utilisent de petits appareils photo, etc., ce sont toutes des astuces que les photographes mentionnés ont transférées de les expériences du milieu de leur journaliste. Les photojournalistes se plaignaient souvent de leur avoir tout pris. Mais c’est ainsi que l’esprit du journaliste s’est infiltré dans la photographie de mode»

Le commissaire admet néanmoins que „L’Élargissement“ n’est pas un film extrêmement politique, mais qu’Antonioni était à l’époque conscient de ce qui se passait autour de lui, filmant des scènes de protestation contre les essais nucléaires.

Ce à quoi il accorda une attention particulière, c’était l’épanouissement artistique et culturel de Londres dans les années soixante. C’était une époque connue aujourd’hui sous le nom de „Swinging London“, où les contre-cultures et les franges parvenaient à exprimer leurs pensées rebelles comme presque personne au 20e siècle.

Antonioni voulait montrer ce visage de Londres, principalement à travers la musique. Même s’il n’avait pas assez d’argent pour embaucher les groupes The Beatles ou The Rolling Stones, ni The Who pour tourner une scène du film, Antonioni a réussi à conclure un accord avec le groupe The Yardbirds, dans lequel il joué de la guitare Jimmy Page.

„Pour le tournage de la célèbre scène de la „pot-party“, il a reçu la maison de Christopher Gibbs, un marchand d’art qui a eu une grande influence sur l’identité des années soixante“, explique Moser.

Après avoir collaboré sur „Enlarge“, Antonioni s’est associé à David Bailey, qui a ensuite donné naissance à la fantastique série de photos „Box of Pinups“, documentant les plus grandes stars de la musique de l’époque. Scène britannique. A cette époque, des managers, des artistes comme David Hockney, mais aussi de nombreux gangsters, des mannequins… Et bien sûr, Antonioni. Certaines de ces photos sont également exposées dans „Albertina“, et Moser parle du rôle et de l’influence de Bailey dans le monde de la mode : „Il était si important que chaque modèle qu’il photographiait devenait immédiatement célèbre, ne serait-ce que pour le fait qu’il a été photographié par David Bailey. »

Les visiteurs peuvent également voir une série de peintures et de sculptures qu’Antonioni a collectées auprès de ses amis artistes et qu’il a placées dans des scènes de films, ainsi que les œuvres d’artistes inspirés par « l’Élargissement ». Parmi elles, se distinguent les œuvres de Ian Stevenson, à qui Antonioni a rendu visite en atelier, interviewé, puis acheté plusieurs tableaux que l’on voit dans „Enlargement“ et actuellement dans „Albertina“.

„L’élargissement a son propre microcosme et son propre macrocosme“, affirme Moser, „et il nous permet de montrer au public non seulement la photographie, mais tout l’aspect artistique du film, ce qui est incroyable. Antonioni a vraiment introduit dans son film les formes les plus diverses de la scène artistique actuelle, et c’est une autre raison pour laquelle ce film est si précieux, car il donne un excellent aperçu de ce qui se passait dans l’art dans les années soixante. Et après ces années soixante, plus rien n’était pareil…“

Mladen SavkovićB92

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